Как организовать творческие мастер классы для детей в Киеве.Выездные творческие мастер классы на детский праздник в Киеве помогают детям и их родителям развлечься и не просто отдохнуть, а провести время с пользой. Они развивают в детях их таланты, помогают раскрытию потенциала в ребёнке, обучают чему-то новому. Каждый мастер класс – это возможность сделать что-то своими руками, развить моторику рук и пальцев, гармонизируют нервную систему в человеке через нервные окончания пальцев. Но главное, что по окончанию каждого мастер класса ребёнок получает изделие сделанное своими руками, которое потом будет ещё долго радовать его и его близких.

     Мастер классы на детский праздник (Киев) моделирование игрушек из шариков-конструкторов – твистинг нравится всем детям от 6 лет, когда ребёнок перестаёт бояться лопающихся шариков. Такой мастер класс обучает детей как самостоятельно можно сделать игрушечную собачку или жирафа, цветок в подарок для мамы или восточную корону как у принцессы. Очень популярен твистинг для школьников, когда день рождение вы желаете отметить в школе среди одноклассников. Количество участников не ограничено. 

     Мастер классы для детей (Киев) мыловарение. Прекрасный мастер класс, который нравится не только детям, но и всем мамам, ведь на таком мероприятии все учатся самостоятельно приготовлению хорошего мыла для лица и всего тела. Всем очень нравится, когда мыло приятно пахнет, но как сделать так, чтобы мыло было ещё и полезным для кожи? – об этом вы можете узнать на мастер-классах по мыловарению. Возраст участников не органичен, ведь в нём могут принять участие не только дети, но и взрослые. 

    Мастер классы по созданию мультфильма в Киеве – это вообще уникальный процесс для любого возраста. Здесь в особенности дети обучаются коллективному творчеству, ведь в процессе создания мультфильма участвуют все. Юные мультипликаторы сами создают героев, выбирают место действия и придумывают сценарий, а потом всё это снимают и монтируют. И за 2 – 2.5 часа получается маленький шедевр, созданный самими детьми, где каждый является создателем. 

     Так же у нас есть ещё многие другие уникальные мастер классы. Волшебное эбру – рисование на воде как для малышей от 3-х лет так и для взрослых. Более старших ребят от 7-8 лет мы можем научить плетению мандал Ojos De Dios– оберегов из нитей. Сотворение серёжек – украшения для девочек любого возраста. Декупаж аромакамней для «парфюмеров», восковые свечи для романтиков, и многие др. на любые вкусы для любого возраста. Самое главное, что любой процесс мы организовываем вместе со всеми необходимыми материалами и выезжаем в любое место проведения. Вам остаётся только определиться с направлением творческой деятельности. 

     Агентство «Сказочный праздник» - мы умеем организовать оригинальные творческие мастер классы для детей тут (Киев)  и незабываемый праздник для всех!

Национальная песня Индии, национальный символ Индии – песня Vande MataramВ наши дни, как и ранее, вплоть с самого начала III тысячелетия нас как и прежде, продолжает сильно интересовать эта страна чудес и самобытных загадок, Индия. Её культура и это не секрет, сохранила интересную преемственность со своими древними традициями. Можно попробовать рассмотреть некоторые особенности музыки нашей Древней Индии, ведь ей в ряду прочих искусств часто отводилась функция изучения внутреннего бытия человека, а также его связи с таинственным Космосом.

Можно заметить, что основы познания мира древних индусов часто базировались на одном положении. Это версия о том, что человеческая душа после его мирской смерти просто начинает обновленную жизнь в облике, который напрямую соответствует положительным качествам прожитой человеком жизни. Поэтому главнейшим законом жизни хинду была основная идея о неком постоянном самосовершенствовании внутреннего духа, и оно ведет вас к особому миросостоянию, то есть нирване. Здесь нирвана имеется ввиду некое прижизненная благодать души, в те моменты, когда душа освобождается от своих страданий и начинает испытывать блаженство. Так что если рассматривать мотивы медитирования, а также некого взаимодействия жизни определенного человека с возвышенными духовными сферами, то они зачастую занимали одной из ведущих положений и в музыкальном искусстве в том числе.

Национальная песня Индии, национальный символ Индии – песня "Vande Mataram" («Ванде Матарам»; «Поклоняюсь тебе, Мать!»). Она используется наряду с гимном «Джана-гана-мана». По существу, это второй гимн Индии. С той лишь разницей, что за границей Индию представляет «Джана-гана-мана», а в самой Индии гимн «Джана-гана-мана» и песня «Ванде Матарам» считаются равноправными. Стихотворение написано бенгальским писателем Банкимчандрой Чоттопаддхаем (он же Банким Чандра Чаттерджи). Известно, что идея этого стихотворения появилась у поэта, когда он был еще государственным чиновником в подчинении британских властей. Приблизительно в 1870 британские правители Индии объявили, что пение национального гимна Великобритании «Бог, храни Королеву» является в Индии обязательным. И родилось стихотворение – спонтанно, как результат внутреннего протеста. В творческом порыве автор использовал слова двух языков, санскрит и бенгальский, так как свободно владел обоими. Но первоначально песня была чрезвычайно раскритикована за трудность в произношении некоторых слов.

Русский перевод песни Ванде Матарам:

Я кланяюсь Тебе, о Мать,

Полноводная, плодородная,

Овеваемая прохладными южными ветрами,

Темная от обилия хлебов, О Мать!

Ее ночи наполняют сердце радостью в сиянии лунного света,

Ее земли прекрасны в убранстве из цветущих деревьев,

Ее смех прекрасен, и прекрасна речь,

О Мать, дающая благо, дающая блаженство.

Национальная песня Индии, национальный символ Индии – песня Vande MataramКак песня, произведение было оформлено в 1876 году. Джадунатх Бхаттачарья (Jadunath Bhattacharya) написал мелодию для этой песни сразу же после того, как стихотворение было написано. Опубликовано стихотворение в составе его книги «Anandamatha» в 1882. Вообще, лозунг "Vande Mataram" был национальным криком о свободе от британского притеснения во время движения за независимость. На многолюдных митингах протеста, которые начались в Бенгалии, в ее главном городе Калькутте, манифестанты в патриотическом порыве скандировали снова и снова слова "Vande Mataram!" ("Приветствую, Мать-Родина!"). В ответ британцы запретили произнесение данного девиза на общественных форумах и заключили в тюрьму много борцов за свободу за то, что они не повиновались запрещению. Но процесс освободительного движения был запущен, его было уже не остановить. А запреты только разжигали людей на ответные действия. Рабиндранат Тагор спел «Vande Mataram» в 1896 на сессии Индийского Национального Конгресса в Калькутте. Дакхина Чаран Сен спел его пять лет спустя, в 1901, на другой сессии Конгресса в Калькутте. Поэт Сарала Деви Чодурани спел песню на сессии Конгресса Бенареса в 1905. Лала Лэджпэт Рай начала издание журнала «Vande Mataram» в Лахоре. Хиралал Сен сделал первый политический фильм Индии в 1905, который заканчивался скандированием «Vande Mataram!» В 1907 Бхикайджи Кама создала первую версию национального флага Индии (Tiranga) в Штутгарте, Германия. На этом флаге в средней его части написано «Vande Mataram». В 1937 индийский Национальный Конгресс обсудил подробно статус песни. Было указано тогда, что, хотя первые две строфы начинаются с безусловного преклонения перед красотой родины, в последующих строфах есть ссылки, где родина уподоблена индуистской богине Дурге. Поэтому, Конгресс решил принять только первые две строфы (из шести) как национальную песню. Кстати, когда обсуждался вопрос о государственном гимне Индии, возникли те же сомнения. «Vande Mataram» была отклонена на том основании, что мусульмане чувствовали себя оскорбленными описанием страны, как «Мать Дурга». Таким образом, восприятие страны сливалось с индуистской концепцией shakti, божественной женской динамической силы. Как вы догадываетесь, для мусульман это категорически неприемлемо – божественная ЖЕНСКАЯ сила. И к тому же, стихотворение было частью романа «Anandamatha», который содержал, по мнению мусульман, анти-мусульманское сообщение. Много музыкальных экспериментов с песней было сделано, и много ее версий были созданы и выпущены в течение 20-го столетия. Версии песни запечатлены и во многих фильмах. Псолушать индийские песни онлайн можно на сайте. Некоторые из этих версий исполнены в традиционном южно-азиатском стиле классической раги; другие – в ультрасовременном варианте.

Участие ребенка в концертной программе, телесъемка, монтаж, телеэфир Макси TV, новогодние подарки, игры и сладкий стол.

Для родителей уютные места за столиками для отдыха и просмотра увлекательной концертной программы.
Съемка проекта — 15 декабря, г. Киев, АКАДЕМИЯ Современного Образования, «КОМФОРТ ТАУН».

Прием заявок, на участие в телевизионном проекте Зимний Бал - "В Новый Год с TV START"заканчивается 5 декабря.
С уважением, Оргкомитет.

Обвиняемый в убийстве Игоря Талькова прервал молчание

Скромный офис на одной из тель-авивских улиц. Сотрудник риэлторской компании Валерий Высоцкий принципиально не общается с журналистами. Событием, разделившим его жизнь на "до" и "после", стало 6 октября 1991 года. С августа 91-го Высоцкий, носивший тогда фамилию Шляфман, работал администратором Игоря Талькова. Скандал за кулисами дворца спорта "Юбилейный" в Петербурге разворачивался на его глазах, при его непосредственном участии.

Директор певицы Азизы Игорь Малахов безапелляционно и резко потребовал тогда поменять местами номера своей подопечной и Талькова. "Никто не мог предположить, что у человека просто с собой принесено оружие, — говорит бывший администратор Игоря Талькова Валерий Шляфман (Высоцкий). — Для чего? Это смешно. И вот когда он вытащил оружие и начал стрелять, тогда это для меня было просто шоком".

Обвиняемый в убийстве Игоря Талькова прервал молчаниеТальков придавал особое значение выступлению в Петербурге, и даже говорил об этом на последних прижизненных кинокадрах. При жизни автор социально-патриотических композиций любил рассуждать о заговоре, неких враждебных и влиятельных кругов, а события собственной жизни толковал мистически. Когда музыкант летел на гастроли, самолет попал в зону сильной турбулентности. Но Тальков тогда сказал: "Не волнуйтесь, я умру не сегодня, а при большом скоплении народа".

Однако следствие считает, что никакой мистики не было, что смерть была, скорее, случайной. Директор Азизы Игорь Малахов достал револьвер, охрана Талькова попыталась его скрутить, раздались выстрелы. В какой-то момент оружие оказалось в руках Шляфмана.

"Я еще раз говорю: я тогда в первый раз видел вообще пистолет, — продолжает Валерий Шляфман. — И когда вот эти выстрелы были произведены, особенно когда его охранник сзади схватил, и он начал стрелять, то я две вещи помню. Помню, когда мы с Игорем прислонились вместе к стене. Это я последний раз помню Игоря. И потом уже в конце, когда я увидел, что он лежит, я оббежал его, когда он лежал, увидел, что он нажимает пистолет, и барабанчик крутятся вхолостую. Я тогда начал вырывать пистолет. Ну, это уже как бы, наверное, было состояние аффекта".

Следователь предлагает Валерию Высоцкому вернуться и попробовать доказать свою невиновность в российском суде. "Это равносильно тому, чтоб приехать, взять, может, с собой веревку, мыло и поехать туда", — считает Валерий.

22 года, прошедшие с момента убийства Игоря Талькова, заставляют предположить, что вопрос о том, кто совершил последний выстрел, так и останется без ответа.

Дело о ДТП с актером Паниным закрыто МВД Украины

Дело по статье «Хулиганство» было возбуждено после того, как актер попал в ДТП в Алуште. Автомобиль, в котором он ехал на месте пассажира, после остановки покатился назад и соприкоснулся с другим автомобилем, не нанеся ему значительных повреждений.

Украинская милиция прекратила следствие по статье «Хулиганство», начатое в августе по факту инцидента с участием российского актера Алексея Панина, но продолжает начатое позже расследование по статье «Разжигание национальной, расовой или религиозной вражды и ненависти», сообщила РИА Новости по телефону в четверг пресс-офицер управления милиции крымского города Алушта Евгения Асмолова.

Дело по статье «Хулиганство» было возбуждено после того, как актер попал в ДТП в Алуште. Автомобиль, в котором он ехал на месте пассажира, после остановки покатился назад и соприкоснулся с другим автомобилем, не нанеся ему значительных повреждений. Актер подтвердил РИА Новости, что после происшествия ударил водителя второй машины, пояснив, что тот не соблюдал дистанцию, а после аварии требовал деньги.

«Пострадавший таксист обратился в милицию с заявлением, в котором сообщил, что не имеет к актеру претензий», — сказала Асмолова, не уточнив, когда именно было прекращено расследование. По ее словам, пострадавший никогда не просил наказать актера, расследование было начато после того, как об инциденте сообщили СМИ.

Пресс-офицер сообщила также, что расследование, начатое против Панина по статье «Разжигание национальной, расовой или религиозной вражды и ненависти», продолжается. «Следствие связалось с российскими правоохранителями, им направлен запрос о допросе Панина и список вопросов к актеру. Ответа пока не было», — сказала Асмолова, добавив, что украинская милиция «проводит также другие следственные действия».

Алексей Панин высказался в пренебрежительной форме о крымских татарах, комментируя инцидент в Алуште, вторым участником которого был крымский татарин. Высказывания Панина вызвали большой резонанс. Через два дня актер извинился перед крымскими татарами, но из-за общественного недовольства спектакль с его участием в Евпатории пришлось отменить, а в Феодосии Панина, исполнявшего одну из главных ролей, заменил другой актер.

Чем известен Алексей Панин

В кино Алексей Панин дебютировал уже на первом курсе института в эпизоде картины «Романовы. Венценосная семья» в 2000 году. Потом последовали роли Жигулина в ленте «Граница. Таежный роман», хулигана Козуба в фильме «Два товарища», водителя грузовика Борискина в картине «В августе 44-го». Актер также снялся в фильмах «ДМБ», «Жмурки», «Четыре таксиста и собака», «Мираж», «Однажды в милиции». За роль в фильме «Звезда» (2002 год) о разведчиках в Великой Отечественной войне, в котором актер сыграл сержанта Мамочкина, он получил Государственную премию РФ.

Легендарная певица Алла Пугачева и ее супруг, телеведущий Максим Галкин, стали родителями. Дети пары появились на свет от суррогатной матери.

"Спасибо за поздравления! Нам очень приятно! Да мы стали родителями! У нас двойняшки!" – появилась надпись, вероятно, принадлежащая молодому отцу, в Twitter. Дочку Максим и Алла назвали Елизаветой, а сына – Гарри.

О двойной радости Галкина и Пугачевой с первого дня знали только самые близкие – дочь Примадонны Кристина Орбакайте, подруга семьи Алина Редель и брат Максима Галкина Дмитрий. Остальные друзья пары узнали о рождении малышей, когда Максим и Алла пригласили гостей в свой замок на дружеский ужин.

Другие члены семейства уже успели познакомиться с новорожденными. "Кристина очень рада, что у нее появились брат и сестра. Примадонна российский эстрады Алла Пугачева и ее супруг Максим Галкин действительно стали родителями двойняшек – мальчика и девочки. Сегодня по случаю рождения детей в доме у Максима и Аллы Борисовны состоялось торжество, на котором Кристина познакомилась с братом и сестричкой", – рассказала пресс-секретарь Орбакайте Дарья Бурлакова.

Новость эта совсем недавно облетела весь «светский» Рунет. Максим Галкин и Алла Пугачева вместе уже больше десяти лет. Все это время близкие к паре люди были в курсе того, что им очень хочется своих детей. Говорят, что единственными к ним близкими людьми, теми приближенными, кто знал о планирующемся счастливом событии, были лишь три человека: близкая подруга Пугачевой бизнес-леди Алина Редель, дочь Аллы Борисовны Кристина Орбакайте и старший брат Максима Галкина Дмитрий, бизнесмен и продюсер. В загородном дворце Пугачевой и Галкина, расположенном в поселке Грязь, по слухам, близким к чете Пугачевых, недавно появились две колыбельки. В прошедший уик-энд там собрались родные и близкие друзья Галкина и Пугачевой — они смотрели на двойняшек, «королевскую парочку» (так принято называть близнецов разного пола). Им дали имена Гарри и Елизавета.

"Я очень рада. Поздравляю маму и Максима с этим счастливым событием! И мне очень приятно, что семья последовала моему примеру", – призналась Орбакайте "Комсомольской правде".

Напомним, что 64-летняя Алла Пугачева и 37-летний Максим Галкин вместе уже более 12 лет. В 2011 году накануне католического Рождества пара сыграла свадьбу.

"Все знают, что последние десять лет я живу, как в сказке, со своим любимым. Мне повезло – я живу с мужчиной, который любит меня такую, какая я есть. Я очень счастлива с Максимом", – говорила после свадьбы Алла Пугачева.

Ранее в прессе стали появляться сообщения о разводе звездной пары, которые оказались всего лишь "уткой". Журналисты не раз расспрашивали Пугачеву и Галкина на тему суррогатного материнства. Особенно после того, как у бывшего мужа Аллы Борисовны Филиппа Киркорова родились дети от суррогатной матери.

Примадонна ответила, что ничего плохого в суррогатном материнстве не видит. Ее поддержал и супруг. "Суррогатное материнство принято не только у нас, но и во многих странах. И что в этом такого, если это делает людей счастливыми? – рассказал телеведущий. – В борьбе против суррогатного материнства я вижу просто непросвещенность общества. И ничего плохого в этом явлении я не вижу".

Елена Ширинина из КазаниСчастливый отец в эфире телеканала «Россия 1» сообщил, что детей выносила суррогатная мать Елена Ширинина из Казани.

Сама женщина призналась, что готовила себя психологически к тому, что детей придется отдать.

«Надо себя психологически подготовить – знать, что приносишь счастье другим людям. Это их дети. Просто я им помогаю их выносить. Когда бог дает возможность, физическое состояние, то почему бы нет? Может, я такой человек, но мне не было тяжело отдавать детей, потому что я знала, что приношу таким образом им счастье», — рассказала Ширинина.

Суррогатная мать отметила, что знает, для кого именно вынашивала детей. Женщина также рассказала, что у нее самой есть уже двое детей.

Но "бомбой" ток-шоу "Прямой эфир" стало интервью с суррогатной мамой, которую зрители тут же посчитали именной той женщиной, которая и выносила малышей для Галкина и Пугачевой. Елену Ширинину из Казани в эфире представил ведущий программы Борис Корчевников как суррогатную мать. Не назвав правда, для кого конкретно женщине пришлось выносить малышей. Интриги добавил и тот факт, что вынашивала Елена тоже двойню. Но зрители решили сами - Ширинина и есть суррмама детей Галкина и Пугачевой.

О женщине стали писать все СМИ, узнавать подробности ее беременности. При этом, в блоге Ширининой есть много недавних фото, где большого живота, положенного беременной суррогатной маме, нет и в помине. Елене даже пришлось написать в своем блоге обращение к тем, кто неверно понял информацию.

Елена Ширинина из Казани"Я не была суррмамой для Пугачевой!!! У меня один единственный ребенок! Да, Корчевников с интригой донес информацию, назвав меня суррмамой. Меня пригласили в качестве суррмамы поделиться опытом, поэтому так меня и назвал, наверное. Он же спросил: "а сколько вы выносили детей" в рамках суррматеринства: - тоже двойню! - сказала я, он спросил: а для кого вы знаете?, - да, знаю. Зачем спрашивать сколько я выносила детей, если бы говорилось о том, что я была суррмамой для Пугачевой?!!!!"

Что послужило причиной распада союза Беллуччи и Касселя, не уточняется. Сами актеры пока никаких заявлений не сделали. Также не сообщается о том, подала ли уже пара на развод или только готовится сделать это. Беллуччи в настоящее время находится в Сербии на съемках картины Эмира Кустурицы.

Беллуччи и Кассель познакомились в 1990-х годах. В 1999 году пара поженилась. В браке у итальянской актрисы и французского актера родились две дочери: Дева и Леони.

Народный артист РСФСР Валерий Сергеевич Золотухин родился 21 июня 1941 года в селе Быстрый Исток (Алтайский край). Его отец - Сергей Илларионович, мать - Матрена Федосеевна . В семье Золотухиных, кроме Валерия, было еще трое детей: двое сыновей (Володя, Иван) и дочь (Антонина). 

По словам Валерия Золотухина, петь он научился возрасте 5 лет. Его мать уходила работать в поле, а сына привязывала на крылечке за ногу. Час-другой маленький Валера сидел спокойно, но затем от тоски затягивал какую-нибудь песню, которым он научился от своего отца , первоклассного певца. А в шесть лет с ним случилась беда.

В тот год мать решила отдать младшего сына в ясли, в которых уже был его средний брат Ваня. Однако походить туда нашему герою пришлось недолго. Однажды он вместе с другими ребятишками сидел на веранде второго этажа и подставлял ручки под теплые струи дождя. А перила оказались гнилые. Когда мальчик в очередной раз облокотился на них, они треснули, и мальчишка упал со второго этажа на землю. В результате он сильно ушиб левую ногу и вывихнул руку. Мать с отцом тогда благодарили Бога, что ребенок насмерть не зашибся. Однако они тогда не подозревали, что ждет их сына впереди.

Где-то через год после этого случая ушибленная нога Валерия стала распухать, и вскоре колено увеличилось до размеров капустного кочана. Родители повезли сына в Барнаул, к хирургу. Но тот посетовал, что нет в больнице бинтов, чтобы гипс ребенку наложить, да и прописал ему покой и ихтиол. Вернулись они домой, а колено еще больше стало распухать. Пришлось вновь ехать в Барнаул. Другой врач, осмотревший нашего героя, поставил страшный диагноз: туберкулез коленного сустава. «В санаторий его надо», - резюмировал в конце осмотра эскулап. Но в санаторий отправляли только по путевкам. А где их взять? Пришлось отцу Валерия идти в крайком, к самому первому секретарю. Благо тот его хорошо знал. Вскоре после этого мальчик очутился в санатории в Чемале. А там врачи положили его на койку и стали лечить.

Три года лечили, и все это время Валерий Золотухин не поднимался со своего ложа. Когда в 1951 году впервые после долгого перерыва он наконец встал на ноги, тут же упал как подкошенный. Пришлось заново учиться ходить. По две минуты в день, на костылях, подхваченный со всех сторон няньками, учился наш герой ходить по земле. Когда за ним наконец приехала мать, чтобы забрать домой, врачи ее напутствовали: «Вашему сыну можно ходить в день не больше 45 минут. Каждый день прибавляйте по две минуты».

Когда мать с сыном вернулись домой, за столом собралась вся семья. Взрослые налили себе красного вина. Попросил налить себе и Валерий. Отец удивился, но просьбу своего младшего сына, после трехлетней разлуки вернувшегося в родной дом, исполнил. И тот выпил свой стакан, да так лихо, что сидевшая напротив сестра Тоня в изумлении сказала: «Ну, Валерка, либо ты артистом великим станешь, либо великим пьяницей».

Между тем мечта стать артистом засела в мальчике еще в раннем детстве. В семье он был самым хилым и болезненным, поэтому особой работой его никто не загружал. В то время как его братья вовсю уже работали в поле (косили траву, запрягали лошадей, метали сено), Валерий сидел дома и мечтал об артистической карьере. Когда пошел в школу, стал собирать фотографии популярных артистов и вешать их на стенку. А главным его кумиром был певец Сергей Лемешев.

Что касается отношений с противоположным полом, то, будучи наполовину инвалидом, Валера, в отличие от своих сверстников, был обделен вниманием девушек. Но он по этому поводу сильно не переживал и иногда с друзьями участвовал в самых невероятных хулиганских проделках. Об одной из них Валерий Золотухин вспоминает следующее:

«Были у нас две сестры Печенкины. Младшая из них - Нина - училась со мной в одном классе. Красивая была! А старшая - вообще красавица, но смотрела на нас как на шпану.

И вот однажды поздно вечером мы решили пойти к ним втроем. А на улице - зима, все занесено…

Худо-бедно, до дома ихнего мы дошли. И что мы сделали? Это было довольно интересное объяснение в любви: мы закрыли на щеколду дверь, чтобы они из дома не выбрались, а потом по очереди насрали им на крыльцо. Причем навалили изрядно. И это было именно проявление любви, и оно было сделано в такой форме не из желания досадить. Я бы назвал это скорее проявлением привязанности к этому дому и к этим девочкам.

Потом мы раскидали весь инвентарь и с чувством выполненного долга собрались уходить. Но в этот момент какому-то дураку из нас пришло в голову постучать им в окно - чтобы как-то дать знать. Отец этих девушек всполошился, но выйти не смог - дверь заперта снаружи. Мы двинулись, но тут он как-то исхитрился выбраться и ка-ак заорет! Конечно, мы рванули наутек, но я уже был на костылях. Короче, как срать на костылях - это еще ерунда. А вот как убегать на костылях - это вопрос по существу».

Ходить на костылях Валерию Золотухину пришлось до 8-го класса; затем он выбросил их и стал учиться танцевать. Учился с таким желанием, что уже в девятом классе на Новый год лихо отплясывал «яблочко». Кроме этого он классно играл на гармошке и пел. Мечта стать артистом ни на секунду не покидала его.

Рассказывает Валерий Золотухин: «Тем, что я пошел в артисты, я во многом обязан одному человеку. Когда я окончил девять классов, к нам в село приехал «Цирк на колесах». Руководил цирком Алексей Яковлевич Полозов. Им в представлении нужен был «подсадок». Полозов пригласил меня к себе и сказал: «Вот, молодой человек, вы хотите стать артистом, помоги мне в представлении, сыграйте небольшой эпизод». Этюд заключался в следующем: иллюзионист на сцене печет торт. Клоун, то есть Полозов, пытается его пародировать, обращается к зрителям с просьбой дать ему головной убор. Я должен был сидеть в первом ряду, дать клоуну кепку. Тот начинает бить в ней яйца. Мне надо было сыграть возмущение: что такое? Зачем вы портите мою кепку? Потом я бегу за клоуном за кулисы, он мне дает другую такую же кепку, я извиняюсь перед зрителями - и все. Фокус ерундовый.

Я очень волновался. Сел в первый ряд. Вышел иллюзионист, потом клоун, он просит у публики головной убор. Ему естественно, протягивают. А я сижу. Тут Полозов говорит: «Я возьму головной убор у молодого человека, который сидит в первом ряду». Подходит ко мне, а я выдаю: не дам! И клоун стал «разогревать» зал, сделал так, что зрители обратились ко мне, кричат: «Отдай, что они тебе сделали, это же москвичи». Короче, отняли у меня кепку, клоун стал бить в нее яйца. Я такой визг поднял: да как вы смеете? Что вы делаете? Меня не пускали, а я вырвался на сцену, оставив пиджачок в руках моих притеснителей, схватил эту кепку и вдруг зарыдал настоящими слезами.

Клоун утащил меня за кулисы, где собрались все артисты. Они такого позора не ожидали - нарвались на какого-то кретина, какого-то идиота, причем он слезами плачет всамделишными. Мне отдали новую кепку, попросили выйти и извиниться перед зрителями. Я все сделал. Этот номер имел потрясающий успех. В зале было все: от гнева до хохота, от разочарования до радости. Когда я после представления отдавал клоуну кепку, он мне сказал: «Завтра, молодой человек, приходите ко мне в 10.00». Я всю ночь не спал. Пришел. Получился длинный разговор. Он дал мне свой московский адрес и сказал: «Вы совершите преступление, если не станете драматическим артистом».

В 1958 году Валерий Золотухин окончил школу с золотой медалью и сообщил родителям, что собирается ехать в Москву поступать на артиста. Те отнеслись к этому заявлению с удивлением: «Ты же всего год назад на костылях ходил! Какой из тебя артист?! Однако уговорить юношу изменить свое решение ни родители, ни друзья не сумели. Пришлось отцу продавать корову, а вырученные деньги отдать сыну, чтобы тот в столице ни в чем не нуждался.

До столицы Валерий добирался несколько дней. Сначала доехал на пароходе до Барнаула, а затем четверо суток трясся на поезде. Все эти дни практически ничего не ел, не пил, чтобы не бегать лишний раз в туалет - боялся оставить без присмотра свои мешки. Родные, напутствуя его в дорогу, предупреждали, что в поездах «жулья видимо-невидимо».

Приехав, наконец, в Москву, сдал все вещи в камеру хранения на Казанском вокзале и, как был в шляпе дерматиновой, в шароварах сатиновых, отправился на поиски театрального института».  Деревенский парнишка, не избавившийся от хромоты, заявился поступать в ГИТИС, причем не куда-нибудь, а на отделение оперетты, туда, где надо с легкостью петь и танцевать! Вот уж, правда, - про такой поступок говорят: «Не ведает, что творит». Но самое удивительное, что он поступил!

Валерий умудрялся обманывать педагогов. А чтобы в балетном классе не было видно его физических недостатков, подговорил сокурсников заниматься в трико, а не в трусах. Он вспоминает: «Чтобы не отставать от коллег, мне приходилось гораздо больше заниматься. От таких нагрузок в любой момент могло произойти обострение. Тем более, что по своей внешности я скорее подпадал под амплуа комика и простака, а тут уж пришлось бы на сцене выкладываться на полную катушку. Я понимал, что долго в таком напряжении не протяну. Но я фартовый парень! Наш педагог Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, режиссер театра Моссовета стала вести со мной "подрывную работу", переманивать в драматические артисты - она увидела во мне яркую индивидуальность. Так что у меня уже с первого курса был свой театр - это исключительный случай».

Казалось бы, с этого момента студент Золотухин мог бы учиться "спустя рукава", но он относит себя к типу людей, которые не перестанут работать ни при каких условиях, ни при каком строе и уровне достатка, он с жадностью постигал профессию, тем более, что роль "свой среди чужих" ему приходилось играть ежедневно: студенты оперетты считали себя на класс выше будущих драматических артистов, а те "оперетчиков" вообще не считали за людей.

На одном курсе с Золотухиным училась Нина Шацкая – красивая девушка, которая Валерию казалась недосягаемой. Она и покорила его сердце. Завязался бурный роман, закончившийся на пятом курсе свадьбой. Символично, что произошло это на День всех влюбленных - 14 февраля, правда тогда этот праздник еще не был известен в нашей стране.

В 1963 году Золотухин и Шацкая окончили ГИТИС. Валерия пригласили в Театр имени Моссовета, где он проработал год, а затем, перешел в Театр драмы и комедии на Таганке. Вместе с ним в Театре на Таганке стала работать и Нина Шацкая.

К тому времени Шацкая уже несколько раз снялась в кино. Самой заметной ее работой была роль в картине Алексея Сахарова «Коллеги». Золотухина же отечественный зритель еще не знал. Как он сам признается, это несколько задевало его самолюбие. Однажды они поехали отдыхать в родное село Валерия. По этому случаю в клубе был показан фильм с участием Нины Шацкой, после чего устроили ей творческую встречу. Чуть позже в «Алтайской Правде» написали: «Наше село посетила известная актриса Нина Шацкая со своим мужем».

Валерий Золотухин вспоминает: «Знаете, как обидно было?! Я понял, что просто обязан срочно сняться в кино, и тут же мне последовало приглашение в картину «Пакет».

Историко-приключенческий фильм Владимира Назарова «Пакет» по одноименной повести Леонида Пантелеева вышел на экраны в 1965 году. Картина рассказывала о приключениях красноармейца Трофимова, которому необходимо было доставить донесение Буденному. Легкая и веселая, она явилась как бы прологом к знаменитому «Бумбарашу». Роль Трофимова принесла Золотухину первую известность, но настоящая популярность пришла чуть позже. 

Первой большой ролью Валерия Золотухина, стал участковый Василий Снежкин в детективе все того же Владимира Назарова «Хозяин тайги» (1968). В этой картине Золотухин играл в паре со своим лучшим другом Владимиром Высоцким, к тому времени уже популярным актером и певцом. Герой Золотухина, молодой участковый, не имеющий ни опыта расследований, ни знания людей, ни дедуктивного мышления, расследовал ограбление магазина в соседней деревне. В результате следствие приводило его к циничному бригадиру (Высоцкий)...

Картина имела несомненный зрительский успех. Исполнилась его мальчишеская мечта - теперь актера знала вся страна. А спустя три года на экраны вышел фильм, принесший ему и вовсе огромную популярность. Это была эксцентрическая музыкальная комедия Николая Рашеева и Абрама Народицкого «Бумбараш».

Рассказывают, что эту роль молодой актер получил благодаря редкостной наглости. Дело в том, что на роль пробовался, помимо Золотухина, еще и Михаил Кононов. И тогда Валерий подошел к режиссеру и сказал: «Если хотите сделать хороший фильм, берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность - возьмите меня». Режиссер послушался и… заглянул в вечность.

«Бумбараш» - это настоящий водевиль о гражданской войне — веселый, ироничный, один из лучших в советском кино семидесятых годов. В стиле лубочного примитивизма авторы фильма поведали историю нового Иванушки, бродящего по фронтам гражданской войны и толком не понимающего, кто здесь прав, кто виноват. Бумбарашу доверено быть героем, а за собой не ведет и примера не подает. Он просто живет в диком мире и не хочет знать, что будет завтра…

Особую привлекательность фильму принесли песни на стихи Юлия Кима в блестящем исполнении Валерия Золотухина. «Ты, родимая, да ты дождись меня…», «Наплявать, наплявать, надоело воевать…» - эти песни прочно вошли в народ, ассоциируясь именно с образом Бумбараша, который стал «визитной карточкой» актера.

Бумбараш «приклеился» к Золотухину на многие годы. Рассказывая об актере, в первую очередь вспоминают именно об этой роли. Валерий Сергеевич не обижается: «Если говорить всерьез об актерском тщеславии, то не чувствую себя обделенным. Несметное количество актеров уходит из жизни, не оставив после себя своего Бумбараша. А если ко всему этому подойти философски, человек, которому я интересен (если вдруг такие люди есть), найдет возможность разглядеть другого Золотухина. А если кто хочет видеть во мне одного Бумбараша - ради Бога! <…> И не буду никого ни в чем переубеждать: я уже не в том возрасте, чтобы говорить: «Да я гораздо сложнее, интереснее». Бумбараш - так Бумбараш. Когда-то моего сына спросил во дворе соседский парень Сережа, сын Романа Карцева: «Твой папа - Бумбараш?» Сын ответил утвердительно. Сережа изумился: «Что, живой еще?»

 Именно на 70-е годы выпал расцвет творчества Валерия Золотухина в кино. В том же 1971 году актер снялся во втором фильме трилогии, начатой «Хозяином тайги», - детективе «Пропажа свидетеля». Картина была снята по многочисленным просьбам зрителей, которым полюбился следователь Сережкин.

Затем Золотухин снялся в главных ролях: в лирической комедии Екатерины Сташевской «Берега», в драме Виктора Титова «Каждый день доктора Калинниковой» и героической драме Анатолия Вехотко «О тех, кого помню и люблю». Запоминающимся персонажем в исполнении Валерия Золотухина стал веселый жулик Лутоня в музыкальной сказке-комедии «Царевич Проша» (1974).

В начале 70-х произошли и изменения в личной жизни актера. Золотухин всегда был не равнодушен к женщинам. Он и не скрывает, что его «хождения налево» были достаточно частым явлением. Их брак с Ниной Шацкой удерживала от распада лишь страсть, - свою жену Золотухин любил безумно.

И все же их брак рухнул. Однажды Нина Шацкая, взяв сына Дениса, ушла к другому мужчине - популярному артисту, коллеге Валерия по театру, Леониду Филатову. Золотухин естественно переживал, но со временем все наладилось. Валерий изредка навещал сына «во вражьем стане», одно время даже ночевал у них, не таил никакой обиды и даже не ревновал.

В 1975 году во время съемок мелодрамы Иосифа Хейфица «Единственная» Валерий встретил свою вторую жену Тамару. Она работала на картине помощником режиссера. Однажды вечером Валерий шел под окнами гостиницы и услышал, как из окна третьего этажа доносятся звуки скрипки, оказалось, что Тамара скрипачка. Но тогда мужчина этого не знал и, как завороженный, полез в окно по водосточной трубе…

Золотухин сумел покорить сердце Тамары. Они поженились. Вскоре у супругов появился сын Сережа.

Во второй половине 70-х Валерий Золотухин продолжал активно сниматься в кино. Он сыграл заметные роли в музыкальной комедии «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил», драме «Любовь Яровая», комедии «Смешные люди», телесериале «Маленькие трагедии». В 1978 году Золотухин вновь сыграл милиционера Сережкина, любимого зрителями по картинам «Хозяин тайги» и «Пропажа свидетеля». В новой картине «Предварительное расследование» его герой уже в чине капитана милиции борется с расхитителями леса.

В 80-е годы Валерий Золотухин продолжал много сниматься в кино. Однако таких заметных работ, как в 70-е у него не было. Как признается сам актер, крестьянская маска отбросила от него многие роли. Это в театре он мог быть самым разным. Кого только он не переиграл. Среди его театральных героев: Ванг-водонос («Добрый человек из Сезуана»), Грушницкий («Герой нашего времени»), Андрей Находка («Мать»), Глебов («Дом на набережной»), Петя Трофимов («Вишневый сад»), Григорий Отрепьев («Борис Годунов»), Федор Фомич Кузькин («Живой»), Живаго («Доктор Живаго»), маркиз де Сад («Марат и маркиз де Сад»), сразу три роли в спектакле «При во время чумы» - Герцог, Дон Гуан и Фауст. И это далеко не полный перечень работ актера на сцене.

В кино же дело обстояло хуже. Нет, Валерию Золотухину по-прежнему нередко доставались главные роли. Наиболее заметная работа тех лет – роль Дмитрия Громцева в ретро-драме Николая Досталя «Человек с аккордеоном». Стоит также отметить роли в картинах «Средь бела дня» и «И вот пришел Бумбо». И все же с популярностью «Бумбараша» и «Хозяина тайги» они сравниться не могли.

Ближе к середине 90-х Золотухин и вовсе перестал сниматься в кино. Это было время, когда выдающиеся актеры прошлого оказались просто не нужны нашему кинематографу.

В последние годы Валерий Золотухин вновь стал появляться на кино- и телеэкранах. Начало положил сериал «Участок», где снялось много замечательных актеров. Здесь Валерий Семенович, умело сочетая комические и драматические краски, сыграл старика по прозвищу Хали-Гали.

Первоначально на эту роль пробовали Сергея Юрского, затем предложили Михаилу Кононову. Однако тому сценарий не понравился. И тогда вспомнили об Валерии Сергеевиче. «Изначально планировалось, что Хали-Гали будет этаким Щукарем, прикольным балагуром, но Золотухин увидел эту роль как глубокую, сразу же категорически отказался комиковать, и правильно сделал!» - рассказывает сценарист Слаповский. Съемки проходили в деревне. Золотухин настолько вошел в роль, что его порой принимали за местного жителя даже сами актеры.

Вслед за этим Валерий Семенович продемонстрировал свое мастерство на съемках знаменитого блокбастера Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор», где он сыграл старого вампира. Отмечая игру актеров, практически все в первую очередь выделяли именно его. А ведь роль у Валерия Золотухина в отличие от других актеров была совсем небольшой, можно сказать эпизодической.

Зато в следующем фильме Тимура Бекмамбетова - «Дневной дозор» - роль Золотухина оказалась более значительной. Кстати, в этой картине были использованы сцены, не вошедшие в первый «дозор».

Валерий Семенович признается, что, снимаясь в «дозорах», опасался засилья компьютерных технологий. К счастью, современные технологии не заслонили актерской игры: «Все, что я хотел сыграть в этом персонаже, и это я увидел потом на экране: всю трагедию, всю драму истории с сыном, и его порочность, и то, что он любым способом пытается извлечь из ужаса порока. В «Дозоре» абсолютно нет никакого ущемления актерского мастерства. Это такой жанр, здесь есть психологизм, есть глубина, но она должна быть знаковая, быстрочитаемая».

В перерыве между «дозорами» Валерий Золотухин снялся еще в одном нашумевшем проекте - долгожданной экранизации романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. И вновь в небольшой роли Босого Валерий Семенов

Валерий Семенович по-прежнему живет со своей второй женой Тамарой. Хотя слухи о его любовных пристрастиях ходят и по сей день.

Младший сын Золотухина Сергей стал священником. У него четверо детей. Со старшим сыном Денисом Валерий Семенович практически не общается. «Ведь я же ушел, когда ему было десять лет. И здесь я могу сказать о Лене Филатове только хорошее, я благодарен ему за многое, в том числе и за воспитание моего сына. Он приучил его читать, много полезного сделал для его развития. Ленька порядочный мужик и воспитатель хороший», - говорит Валерий Семенович.

Сам Валерий Семенович - тоже человек верующий. Он учавствует в православных проектах («Рождественские истории»), при его непосредственном участии была построена церковь на Алтае.

 По состоянию здоровья актёр не работает с декабря 2012 года, с тех пор несколько раз госпитализировался, в результате обследования диагностировано онкологическое заболевание. Кроме этого, Золотухин страдает болезнью Альцгеймера в тяжёлой стадии

5 марта 2013 года стало известно, что актёр находится в реанимации Института рентгенорадиологии. 

Последствиями тяжелой болезни у 71-летнего актера Валерия Золотухина стала частичная парализация и потеря речи. Знаменитый артист находится в сознании, однако не может говорить и практически не двигается.

Представительница Украины Анастасия Петрик заняла первое место на детском песенном конкурсе "Евровидение-2012", завершившемся в Амстердаме.

Украинская исполнительница, спев песню под названием "Небо", победила с большим отрывом. Н. Петрик набрала 138 баллов. Грузинский квартет The Funkids, прошлогодний победитель детского "Евровидения" занял второе место, получив 103 балла. Третьим, с 98 баллами в активе, стал коллектив из Армении под названием Compass Band.

Российская певица Валерия Енгалычева, выступавшая под сценическим псевдонимом "Лерика" удостоилась четвертого места. Исполнив песню "Сенсация" на русском и английском языках, она набрала 88 баллов.

Напомним, в прошлом году В.Енгалычева уже выступала на "Евровидении", правда, тогда она представляла Молдавию. Исполнительнице удалось занять 6 место.

"Евровидение-2012" стал юбилейным десятым конкурсом. В этом году впервые юным исполнителям было разрешено повторно участвовать в конкурсе. Также новшеством стало введение в систему голосования, помимо профессионального жюри и зрительского голосования детского жюри, состоящего из детей в возрасте от 10 до 15 лет по одному из каждой участвующей страны.

Певец Эдуард Хиль впал в кому после инсульта. Специалисты оценивают состояние автора прославившегося на весь мир вокализа как крайне тяжелое.